Porcelana tworzona w manufakturze Rosenthal, założonej przez Philippea Rosenthala w 1879 roku w Zamku Erkersreuth, niedaleko Selb w Bawarii, od samego początku nie miała obejmować jedynie naczyń użytkowych, ale spełniać założenia sformułowane na początku XX wieku o łączeniu funkcjonalności i piękna. Realizując tę wizję Philippe Rosenthal już w 1908 roku otworzył Państwową Szkołę Produkcji Porcelany, w której zagadnienia technologii i sztuki stawiane były na równi. Przy fabryce w Selb powstał natomiast w 1910 roku Dział Artystyczny, który podjął współpracę z uznanymi projektantami. Figurki porcelanowe Rosenthal utrzymane w modnym w ówczesnym czasie stylu art deco projektowali wiec tacy twórcy, jak Lothar Otto, Constantin Holzera-Defanti i Wolfgang Schwartzkopffa, których nazwiska pojawiały się tuż obok sygnatury manufaktury.
Tradycje łączenia w produkcji porcelany idei użytkowości i sztuki kontynuował w XX wieku spadkobierca założyciela marki, Philip Rosenthal. To dzięki jego wizji i odwadze w latach 60. powołane zostało Studio-Line, zrzeszające wybitnych twórców nowoczesnego wzornictwa, jak Walter Gropius i Timo Sarpanev. Równocześnie marka Rosenthal nawiązała współpracę z artystami nowej generacji, tworząc limitowane kolekcje naczyń i akcesoriów zaprojektowanych przez takich twórców, jak Tom Weselman, Roy Lichtenstein, Salvador Dali, Andy Warhol czy Giovanni Versace. Współpraca z nimi spowodowała, że Rosenthal w XX wieku zyskał status przedsiębiorstwa, w której powstają wyjątkowe dzieła sztuki poszukiwane do dziś przez wielbicieli oryginalnego designu.
